Les peintres qui m'inspirent

Peinture

Introduction Galerie (2000-2005)Galerie (2006-2010)Galerie (2011)Art concret Mon parcours Vos commentaires Liens Blog

Blog à part

Derniers articles
Deux tableaux Nouvelles oeuvres picturales Le bien culturel n'a pas de valeur économique Interview sur la peinture numérique La laïcité concerne l'Etat plus que le citoyen La peinture numérique, c'est facile Le ringard devenu ringard Plaidoyer pour Jean Michel Jarre L'identité nationale ne se décrète pas Les feuilles mortes se ramassent à la pelle !

Twitter
Slweb design

Les peintres qui m'inspirent

Dimanche, 30 Mai 2010 09:51

On me demande de temps en temps quels artistes m'inspirent dans mon travail de peinture. Je vous propose aujourd'hui un petit tour d'horizon de ces peintres que j'apprécie et avec qui je ressens des liens...

A vrai dire, peu de peintres m'influencent directement, surtout parce que ma culture picturale est longtemps restée superficielle, je veux dire par là qu'elle ne m'a pas suffisamment marqué en profondeur pour qu'elle transpire naturellement, et aussi parce que mon processus de création est une exploration instinctive qui me fait suivre des chemins parfois très différents. Donc, si je ne peux nier certaines influences, elles ont été jusqu'à présent très inconscientes car je me suis surtout laissé guider par mes propres émotions.

Ceci étant posé, c'est avec plaisir que je peux évoquer quelques peintres que j'apprécie et dont le travail peut présenter une parenté avec le mien.

Je commence par citer Pablo Picasso mais je ne m'étendrai pas longtemps sur son cas, tellement il est célèbre ! C'est sans doute le premier peintre à m'avoir marqué par sa puissance créative, la diversité et la force de ses oeuvres. J'ai une certaine préférence pour ses peintures cubistes mais globalement, tout ce qu'il a fait est intéressant. On se demande d'ailleurs comment tout ceci a pu être fait par le même homme !

Proche de ce que j'aime chez Picasso, il y a Wifredo Lam, riche d'imagination et de sensualité. Son travail nous conduit vers le surréalisme, ce qui m'incite à nommer Salvador Dalí, dont les oeuvres m'impressionnent mais que je trouve souvent trop "cliniques" à mon goût. A ce compte là, je suis plus sensible à la poésie impertinente de René Magritte.

Dans la veine cubiste, j'ai envie de citer Lyonel Feininger. J'adore ses réinterprétations géométrique de paysages urbains qui subliment l'architecture et la lumière. Certains tableaux de Robert Delaunay me font aussi vibrer.

J'aime beaucoup l'art cinétique ou "op art" que représentent, entre autres, Victor Vasarely ou Bridget Riley. Les effets ou illusions d'optique m'intéressent. Toutefois, je ne crois pas qu'il faille en faire une fin en soi, je considère plutôt de tels effets comme des ingrédients ou procédés à intégrer dans une démarche plus globale.

Cela nous mène petit à petit vers des artistes comme Juan Miró et Alexander Calder, bien que ce dernier ait sans doute fait plus de sculpture que de peinture. Dans leurs travaux, j'apprécie la singularité des formes, la chaleur des couleurs et l'énergie du mouvement.

Suivent beaucoup de peintres de l'abstrait, à commencer par Vassily Kandinsky. J'hésite à le mettre parmi mes favoris mais je reconnais sa place prépondérante dans l'art abstrait qui a évidemment une grande influence sur ce que je fais aujourd'hui.

Je suis moins attiré par d'autres peintres de l'abstraction, comme Malevitch et Mondrian, dont je trouve les orientations trop froides, manquant de vie. Mes préférences vont plutôt vers les approches "organiques", ce qu'on a appelé "l'art abstrait lyrique".

František Kupka me semble être à mi-chemin et je trouve quelques similitudes entre son travail et le mien. Nicolas de Staël a quant à lui une démarche plus organique, avec une vraie présence des textures, de la matière picturale. J'aime chez lui l'ambiguïté entre l'abstrait et le figuratif, cette espèce de limite atteinte dans l'évocation. Dans le même esprit mais avec une esthétique bien différente, on trouve Georgia O'Keeffe. Ses représentations de fleurs ou de paysages flirtent avec l'abstrait et mettent en avant l'esthétique des formes et des couleurs.

Enfin et surtout, car c'est là que je voulais en venir, les peintres de l'art abstrait lyrique que sont notamment Jean René Bazaine, Maria Elena Vieira da Silva, Alfred Manessier, Wolfgang Wols, Mark Rothko, Franz Kline, Pierre Soulages et Hans Hartung me semblent vraiment familiers. J'ai une fascination toute particulière pour le travail de Hartung qui illustre merveilleusement le paradoxe du mouvement dans des oeuvres qui sont statiques par essence. J'aime aussi la subtilité de ses colorations, un point de repère que je vais sans doute garder longtemps.

Sans vouloir affirmer que je fais partie de cette famille de l'art abstrait lyrique, car cela me semble à la fois prématuré et limitant, je pense que c'est dans cet univers que je me sens à l'aise et une bonne part de mon travail est en lien avec ce courant.

Voilà, je n'ai pas voulu explorer les artistes avant le XXème siècle, car cela nous aurait mené trop loin, mais j'aurais aussi pu citer quelques noms. Enfin, je pense également être influencé par l'art nouveau et la calligraphie, qui mettent aussi à l'honneur les lignes et les formes organiques. J'écrirai peut-être ultérieurement plus de choses sur quelques-uns des artistes que j'ai nommé. En attendant, je vous remercie d'avoir suivi ce petit tour d'horizon qui je l'espère vous invitera à découvrir ou approfondir le travail de ces artistes qui le méritent.